传统的中国画山水是谢赫六法，主要包括水墨和青绿，二千年后的今天，要在传统的基础上，调以丰富的色彩，即把＂随类赋彩＂加强为＂分类调彩＂，重点是一个＂调＂字，使之具有现代感，其它还是祖宗的技法：皺丶擦丶点丶染，即然是中国画，画出来不能像水彩，不能像图案，更不能像照片！

　　中国画与西洋画的根本区别：中国画以＂线＂造型，西洋画是以＂面＂造型，西洋画大都是写实，而中国画是写意。就好像电影是写实，而戏剧是写意。色彩山水还是用线来表现物象，有轮廓，用的是披麻皺法，可西洋画要求用色块表达，就是以面造型。

　　如果色彩没有变化，一味地平涂一两种颜色，画的再大面积也是图案。西洋画有油画丶水粉丶水彩，水彩是属于西洋画的范畴，因为它是以面造型，而没有轮廓那不是中国色彩山水画。当然山水画更不能像照片，因为照片是属于科学，而色彩山水是艺术！这就是中国色彩山水的概念。

　　色彩是斑斓的，它有色相、纯度、明度和冷暖，又相互对比与谐调。色彩在世界上有千千万万种！我们怎么不去研究它呢？中国两千多年的水墨山水只强调固有色，不考虑环境色、光源色、和冷暖……谢赫六法“随类赋彩”应该加强和发展了。我们应该做古人没完成的事情，而不是抱着它不放，就是古人活着也不会这样干的！

　　艺术的生命在于创新！艺术作品首先是给人看的、给人欣赏的，不是给人猜的！水墨山水是古代文人墨客用来玩弄笔墨的文人情趣。不能说不要笔墨，而是要在它的基础上进行创新和完善。

　　艺术，是遗憾的艺术。不论是文学、美术、音乐、戏剧、电影……，总有些不足、不完善，世界上就没有完美的事物！艺术亦是如此，只求尽善尽美，色彩山水同样有缺点、有毛病也是正常，她会在逐渐完善中发展！

　　艺术是给予，而不是索取。艺术作品是供人们欣赏，人们在欣赏中得到美的享受，视觉审美的滿足，而不是给艺术家的奖励，赞美艺术家的水平如何？技法精湛…，总之艺术是奉献，而不是得到！艺术家不是看他得到什么？而是看他奉献什么！

　　美术作品的优劣首先是给人以美感、给人以愉悦，没有美感的艺术不是艺术！我们有些艺术家钻进两千多年的死胡同，继续玩笔墨而夸夸其谈，或者是见了新的技法而大加评头论足……不论他说什么，色彩山水定将在发展中更加完美！中国的绘画定将从水墨走向色彩的新时代！(文/陈宝元)

　　陈宝元，北京人，首都师范大学美术学院研究生，教授职称，北京美术家协会会员。师承戴林教授(老师王雪涛)、油画家黄今声教授(老师侯一民)、徐北订教授等。陈宝元曾先后在北京前门城楼(北京前门城楼历史上只有陈宝元画展，以后文物局就不允许在有北京标志主要建筑上办个人画展了)、南京、西安、济南，国外第一个在莫斯科国家美术馆(1991年9月3日—8日)、白俄罗斯、立陶宛、拉脱维亚、埃及等国家讲学，并举办个人书画展，并获得一些国家级荣誉证书。出版有《陈宝元书法作品集》《宝元山水》《陈宝元色彩山水》《大学教材中国画技法》等。